Darsteller
Anna Beatriz Gomes
MARIA
Anna Beatriz Gomes
(Foto: © Thomas Gasser)
Weitere Informationen:
Die portugiesisch-brasilianische Sopranistin Anna Beatriz wird die Spielzeit 2026/2027 mit der Rolle der Maria in Leonard Bernsteins West Side Story bei den Opernfestspielen am Saarpolygon eröffnen, gefolgt von der Uraufführung einer neuen Oper in der Schweiz.
Ihre Spielzeit 2025/2026 ist geprägt von der Verkörperung der Anne Frank in Grigori Frids Monolog-Oper Das Tagebuch der Anne Frank, gefolgt von ihrer Interpretation der Eurydice in Jacques Offenbachs Orpheus in der Unterwelt. In der Spielzeit 2024/2025 sang sie die Wiederaufnahme ihrer gefeierten Darstellung der Eliza Doolittle in My Fair Lady am Aalto-Musiktheater Essen. Bereits in der vorangegangenen Saison (2023/2024) begeisterte sie das Publikum dort in derselben Rolle und erweckte die Figur der Heidi in der Uraufführung von Fabian Müllers Heidi feiert Weihnachten am Theater Orchester Biel Solothurn (TOBS) in der Schweiz zum Leben.
In den Jahren 2024 und 2021 erreichte Anna die zweite Runde des renommierten internationalen Gesangswettbewerbs Neue Stimmen.
Als ehemalige Sängerin des Operastudio Bern/Biel und Master alumna im Specialized Music Performance Opera an der Hochschule der Künste Bern besticht Anna weiterhin nicht nur durch ihre Vielseitigkeit und lebendige Bühnenpr.senz, sondern auch durch eine umfassende Bühnenerfahrung.
Im Jahr 2022 gewann Anna den Wettbewerb für junge Künstler des Trentino Music Festivals in Italien, wo sie die Rolle der Königin der Nacht erneut sang und ihr Debüt als Virtù in L’incoronazione di Poppea gab. Außerdem debütierte sie als Königin der Nacht in Die Zauberflöte und als Adele in Die Fledermaus an der Berlin Opera Academy.
In den Spielzeiten 2019 und 2020 trat Anna in São Paulo, Brasilien, bei über hundert Konzerten als Solistin mit dem Bachiana Philharmonic Orchestra unter der künstlerischen Leitung des weltberühmten Pianisten und Dirigenten João Carlos Martins auf.
2018 gab sie ihr Debüt in der Rolle der Feu in L’Enfant et les Sortilèges beim Santa Catarina Music Festival in Brasilien. 2017 sang sie die Rolle der Catalina bei der Weltpremiere der Zarzuela Tres Sombreros de Copa von Ricardo Llorca im Teatro Sérgio Cardoso in São Paulo.
Anna tauchte erstmals im Alter von 18 Jahren in die Welt der Oper ein, als sie in das Opernstudio des Theatro São Pedro in São Paulo aufgenommen wurde. Dort debütierte sie in mehreren Opern, darunter Albert Herring (Emmie), Monsieur Choufleuri (Ernestine), Le Nozze di Figaro (Barbarina), Die Zauberflöte (Papagena) und La Cenerentola (Clorinda). Im selben Jahr wurde die Produktion von Albert Herring zum Winterfestival in Campos de Jordão eingeladen.
Thijs Snoek
TONY
Thijs Snoek
(Foto: © Dana van der Geer)
Weitere Informationen:
Thijs absolvierte 2020 die Abteilung Musiktheater an der Fontys Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg. Gesangsunterricht erhielt er bei Edward Hoepelman und Ivar Costenoble, Schauspiel lernte er u.a. bei Marc Krone, Ad Knippels, Roeland Vos und Brigitte Odett.
Schon als Kind spielte er 2008 in THE SOUND OF MUSIC von V&V Entertainment. Hier war er als Kurt und später auch als Friedrich zu sehen.
2015 war Thijs als Roger in der Holländischen und Flämischen Tour von GREASE / Stage Entertainment zu sehen. Weiters in Produktionen wie KISS ME, KATE / Staatstheater Darmstadt und SPRING AWAKENING / OpusOne
An den Vereinigten Bühnen Wien war Thijs zuletzt als Ensemble und 1. Cover Chris in MISS SAIGON und als Ensemble und Cover Quasimodo in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME zu sehen. Danach folgte ein Engagement im Ensemble mit Cover Enjolras in LES MISÉRABLES im Theater St. Gallen und am Staatstheater am Gärtnerplatz in München.
Es folgten Engagements als 1. Cover Louis und Dirk in 40-45 das Musical und Rudolph in HELLO DOLLY. Derzeit ist Thijs als Erstbesetzung Tony in WEST SIDE STORY in den Niederlanden zu sehen.
Erika del Re
ANITA
Erika del Re
(Foto: © Francesca Marino)
Erika wurde an der SDM – Scuola del Musical in Mailand professionell ausgebildet und schloss ihre Ausbildung dort im Jahr 2020 ab. Anschließend setzte sie ihr Studium an der BSMT in Bologna fort, wo sie den Master of Advanced Training in Musical Theater Performance absolvierte.
Nach ihrem Debüt in Italien in verschiedenen Produktionen, darunter Oliver Twist unter der Regie von Mauro Simone, begann sie in Deutschland zu arbeiten. Sie war Teil des Casts von Rock of Ages Das Musical Tour, einer Showslot-Produktion unter der Regie von Alex Balga, und wirkte anschließend an zwei Produktionen des Landestheater Niederbayern mit: Chicago und Sweet Charity, beide unter der Regie von Stefan Tilch.
Im Sommer 2025 war sie an der internationalen Produktion von Jesus Christ Superstar an der Komischen Oper Berlin beteiligt. Im Jahr 2026 setzte sie ihren Weg in Deutschland fort und arbeitete für das Theater Hagen in der Produktion von West Side Story unter der Regie von Yara Hassan sowie in der Produktion On the Town an der Deutschen Oper am Rhein unter der Regie von Louisa Proske.
Tim Olcay
BERNARDO
Tim Olcay
(Foto: © Tim Olcay)
Tim Olcay geboren in Münster, studierte an der Theater Akademie August Everding in München, der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden sowie an den renommierten Ivana Chubbuck Studios in Los Angeles. Seine bisherigen Engagements führten ihn unter anderem a die Komische Oper Berlin, die Bayerische Staatsoper München, die Komödie am Kurfürstendamm in Berlin. Im Theater Kiel spielte er “Bernardo” in der “West Side Story” sowie “Frank Manero” und Cover “Tony Manero” auf der Tour von Saturday Night Fever.
Neben Theaterproduktionen ist Tim außerdem in zahlreichen TV und Kino Produktionen zu sehen, dazu zählen u.a Babylon Berlin, Leander Haußmanns Stasikomödie, Pitch Perfect’s Bumper in Berlin, ARD’s “Die Heiland” sowie in seinen eigenen Film Produktionen Jack & June und Encore die auf den Internationalen Hofer Filmtagen prämiert wurden.
Devin Lion Dreweck
RIFF
Devin Lion Dreweck
(Foto: © Dreweck)
Devin Lion Dreweck wurde in Krefeld geboren. Seine ersten künstlerischen Erfahrungen sammelte er in der musikalischen Früherziehung an der Musikschule Sollbrüggen sowie im Jugendclub des Stadttheaters Krefeld/Mönchengladbach.
Seine Musicalausbildung absolvierte er an der Stage School Hamburg, die er 2022 als Stipendiat mit Auszeichnung abschloss. Während der Ausbildung stand er regelmäßig im First Stage Theater Hamburg auf der Bühne.
Nach seinem Abschluss folgten Engagements u. a. bei den Seefestspielen Mörbisch (Mamma Mia), an der Volksoper Wien (West Side Story), am Stadttheater Klagenfurt (La Cage aux Folles) sowie als Swing und Cover Gustav in Die Schöne und das Biest (ShowSlot / Fassung Martin Döpke).
Manuel Lopez
CHINO
Manuel Lopez
(Foto: © to bikko / Toby Koch)
Weitere Informationen:
Der gebürtige Lateinamerikaner wurde in Guatemala geboren und wuchs in Hessen auf. Manuel schloss sein Studium zum Musiktheaterdarsteller an der Hamburg School Of Entertainment ab, sammelte aber zuvor bei den Burgfestspielen Bad Vilbel Bühnenerfahrung. Seine ersten Engagements führten ihn als Solist an das Schmidt Theater Hamburg. Manuel arbeitet als Sänger, Tänzer und Schauspieler im deutschsprachigen Raum. Als Yakari tourte er mehrfach durch den deutschsprachigen Raum. Lopez arbeitete als Sänger und Musical Director auf Kreuzfahrtschiffen und war für mehrere Produktionen als Darsteller und Choreograf am Landestheater Dinkelsbühl engagiert. Er war Swing/Esel bei „Shrek!“ und PrincipalSwing bei Disneys „die Eiskönigin“. Seine Engagements führten ihn an den Thunersee in der Schweiz, an das Theater der Jugend Wien sowie an viele Spielstätten in Deutschland. Manuel hat 2023 bis 2025 in Berlin gearbeitet und war als Gesangssolist am Friedrichstadt-Palast in „Falling | in Love“, als Juan in „Berlin Non Stop“ und als Apostel und Priester in „Jesus Christ Superstar“ an der Komischen Oper engagiert. Zuletzt stand er in den Produktionen „Flashdance“ und „West Side Story“ am Theater Hagen auf der Bühne.
Nachdem Manuel Lopez 2017 in „SPAMALOT“ am Zeltpalast Merzig zu sehen war, freut er sich nun auf den besonderen Spielort für „WEST SIDE STORY“.
David Weinert
ANXIOUS
David Weinert
(Foto: © Paul Palatschek)
David Weinert wurde in Oelde geboren und entdeckte seine Leidenschaft für die darstellenden Künste nach seinem Umzug nach Erwitte im Jahr 2017. Hier begann er sich intensiv in die Bereiche Gesang, Tanz und Schauspiel zu vertiefen.
Seit März 2023 studiert er Musical an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und ist seit 2024 Stipendiat des Deutschen Bühnenvereins.
Er war 2024 im Musical Mozart! als Johann Thorwart, Ensemble, Cover Hieronymus Colloredo im Prinzregententheater München zu sehen. Im Jahr 2025 stand er als als Filch, Ensemble in der Dreigroschenoper am Staatstheater Nürnberg mit auf der Bühne. Im Juli 2025 wurde er als Finalist des MUT-Wettbewerbs am Gärtnerplatztheater München mit dem Sonderpreis des Salzburger Landestheaters ausgezeichnet. Im November 2025 war er im Ensemble, Cover Gomez Addams in The Addams Family im Prinzregententheater München zu sehen. Im Januar 2026 ist er ebenso Teil der Musical Konzertreihe „Musical Evergreens“..
Christopher Wernecke
ACTION
Christopher Wernecke
(Foto: © Felix Rabas)
Weitere Informationen:
Geboren in Niedersachsen, begann Christopher Wernecke seine künstlerische Laufbahn an der Hamburg School of Entertainment und schloss 2010 seine Ausbildung als Musicaldarsteller an der renommierten Joop van den Ende Academy ab. Schon während der Ausbildung stand er auf der Bühne: Im Operettenhaus Hamburg war er Teil des Ensembles von TOSCA – Das Rock-Musical, außerdem begeisterte er das Publikum als Billy in Kehrwieder 201.0 FM – Die Radioshow im Kehrwieder Theater. Seinen Durchbruch feierte er als Gesangssolist in Tanz der Vampire, wo er drei Jahre lang sowohl im Stuttgarter Palladium Theater als auch im Theater des Westens Berlin zu erleben war. Es folgten zahlreiche Engagements: Als Doody ging er mit Grease auf Europatournee, war Teil der Deutschlandpremiere von Die Schwarzen Brüder auf Schloss Bückeburg und spielte an der Staatsoperette Dresden den Agent Dollar in Catch Me If You Can.
Im Berliner Theater am Potsdamer Platz überzeugte er im Kultmusical Hinterm Horizont als Swing und Cover für drei Hauptrollen.
Mit Sweet Charity tourte er in Südkorea, mit Evita quer durch Europa. Es folgten Rollen in namhaften Produktionen: 2016 und 2017 verkörperte er Skimbleshanks in Cats bei den Luisenburg Festspielen Wunsiedel, spielte Felix Fleischer in Tortenkiller am Boulevardtheater Dresden, war Teil von Cabaret am Alten Schauspielhaus Stuttgart, stand in The Blues Brothers am Landestheater Niederbayern auf der Bühne und war als Barney Banks in Annie – Das Musical zu sehen.
2018 folgte sein Engagement als KitKat-Boy in Cabaret an der Semper Zwei Dresden. Im Rahmen der Schlossfestspiele Schwerin feierte er als Sascha in Anatevka sein Debüt am Mecklenburgischen Staatstheater, bevor er in Cabaret am Hans Otto Theater Potsdam überzeugte.
Ein ganz besonderer Meilenstein war für Christopher 2021 die Produktion von Titanic – The Musical am Mecklenburgischen Staatstheater, in der er gleich mehrere Rollen verkörperte: Boxhall, Rogers, Taylor sowie als Cover für Fleet, Bride und Farrell. 2022 zeigte er erneut seine Wandlungsfähigkeit: Als Belial in Last Paradise Lost am Theater Münster, im Ensemble der The Blues Brothers an der Semper Zwei Dresden und als Conférencier, James, 2. Gardist und Musketier in Die drei Musketiere bei den Thüringer Schlossfestspielen Sondershausen. Zudem war er Teil der Oper Der Prozess am Theater Regensburg. 2023 feierte er sein Debüt am Theater Erfurt als Schneider und Dance Captain in The Boys from Syracuse. Bei den Felsenbühnen Festspielen Rathen war er in gleich drei Produktionen zu sehen: Peter Pan, Der Freischütz und in West Side Story als Big Deal, Diesel und Cover Action. Im Winter übernahm er die Rollen Lumpi und Geiermeier in Der kleine Vampir am Theater für Niedersachsen.
Es folgten weitere vielseitige Rollen: Als junger Pierre/Marc in Die Fete endet nie am Boulevardtheater Bremen, als Eddie und Dr. Scott in The Rocky Horror Show am Theater Regensburg und Theater für Niedersachsen, als Chantal in Ein Käfig voller Narren am Theater Nordhausen sowie als Böse Hexe in Der Zauberer von Oz am Theater für Niedersachsen. Zuletzt begeisterte er das Publikum als Swing und Cover für Franz und Hertz in Rock of Ages, als Elowen in Elfenfeuer II am Erzgebirgischen Theater und als Oberstein u.a. in Eine Woche voller Samstage am Theater für Niedersachsen . Nun freut er sich auf sein Debüt bei den Opernfestspiele am Saarpolygon als Action in Leonard Bernstein’s West Side Story.
Sofia Elena Coretti
CONSUELO
Sofia Elena Coretti
(Foto: © Hannah Hilger)
Sofia Elena Coretti steht seit ihrem neunten Lebensjahr auf der Bühne – zunächst als Sängerin im Kinderchor des Teatro Regio Torino. Nach ihrer Ausbildung zur Tänzerin und Musicaldarstellerin in Mailand führten sie internationale Tourneen durch Produktionen wie „Hello, Dolly!“, „My Fair Lady“, „Das Land des Lächelns“ und „La Traviata“. Es folgten Engagements in „Jesus Christ Superstar“ sowie Auftritte abseits der Theaterbühne u. a. in der „Helene Fischer Show“ und in „A Chorus (On)line“. Auf der Eutiner Seebühne war sie in „Kiss Me, Kate“, „Cabaret“ und „La Cage aux Folles“ zu sehen. 2023 wirkte sie in der deutschen Uraufführung von „Soho Cinders“ mit, übernahm bei
„Ball im Savoy“ die Rolle der Tangolita und war Co-Choreografin bei der Uraufführung des Musicals „Showtime“. Seit 2025 ist sie für spotlight Musicals als Dance Captain in „Die Päpstin“, im Ensemble von „Robin Hood“ sowie in „Grease“ am Theater Dortmund engagiert.
Felicitas Bauer
GRAZIELLA
Felicitas Bauer
(Foto: © Anya Zuchold)
Die gebürtige Münchnerin ließ sich nach ihrem Abitur in Tanz, Gesang und Schauspiel an der Stage School Hamburg und an der renommierten „London School of Musical Theatre” ausbilden, die sie beide mit Auszeichnung abschloss. Im Anschluß ging es für sie direkt zur Deutschlandpremiere von HARRY POTTER UND DAS VERWUNSCHENE KIND als Polly Chapman, Maulende Myrte, und Zweitbesetzung der Hauptrolle Delphi Diggory. Zusätzlich meisterte sie die Tätigkeit und Verantwortung des Movement Captains.Im Frühjahr 2024 tourte sie mit FOOTLOOSE als Zweitbesetzung der Hauptrolle Ariel Moore und als Swing durch den deutschsprachigen Raum und verkörperte im Sommer des selben Jahres die Annika in PIPPI LANGSTRUMPF und war Teil des Ensembles der Welturaufführung DER WATZMANN RUFT bei den Luisenburg Festspielen in Wunsiedel. Danach konnte man die vielseitige Künstlerin als Zweitbesetzung fast aller weiblichen Rollen in A CHORUS LINE am Hamburger First Stage Theater erleben. Von 2024 bis 2026 war sie als Swing, Assistent Dancecaptain und Cover Gräfin Esterházy und Helene von Wittelsbach in ELISABETH auf großer Deutschlandtour und betreute das Musical auch auf der Tour durch China als Associate Choreographer, Dance Captain und Swing.
Seit frühester Kindheit ist Felicitas erfolgreich als Synchronsprecherin tätig. Schon in jungen Jahren sprach sie Hauptrollen in Film und Fernsehen. Aktuell ist sie unter anderem als die deutsche Stimme von Ruby Stokes in der Rolle ‚Ella‘ im Kinofilm SUNNY DANCER, sowie als Stimme von Paris Jackson in AMERICAN HORROR STORIES (Disney+) und als Hauptrolle Sunny im Film PLAN B (Disney+) zu hören.
Charlotte Fiedler
VELMA
Charlotte Fiedler
(Foto: © Charlotte Fiedler)
Die gebürtige Zwickauerin Charlotte Fiedler wird für Sie bei den Opernfestspielen am Saarpolygon die Rolle der Velma verkörpern.
Im Anschluss an ihre Musical Ausbildung war Charlotte in der Hamburger Produktion von A Chorus Line in den Rollen Vicky, Val, Kristine und Judy zu sehen.
Im Winter 2025 feierte sie ihr Kindertheater Debut auf den Hamburger Märchenschiffen, auf welchen sie als Alsternixe, Weihnachtshexe und Werkstattwichtel Kinderaugen zum Leuchten brachte.
Doch hat sich Charlotte nicht nur dem Musical verschrieben. Als Model wurde sie bereits Werbegesicht verschiedenster Marken und hatte die Ehre 2024 u.a. für die Hanse Fashionshow in Hamburg laufen zu dürfen. Darüber hinaus hat Charlotte durch die Ausbildung zur Musicaldarstellerin ihre Liebe zum Geschichten erzählen neu entdeckt und wird im kommenden Jahr ihre Bachelorarbeit in der Germanistik mit dem Schwerpunkt Theater schreiben
Jaden Betz
SNOWBOY
Jaden Betz
(Foto: © Michael Schmid Photography)
Weitere Informationen:
Jaden Betz schloss im Juli 2026 seine Ausbildung zum Bühnentänzer, Fachrichtung Musical/Show, an der Musical Factory Luzern ab. Während seiner Ausbildungszeit sammelte er umfangreiche Erfahrung in verschiedenen Produktionen. Sein erstes Engagement hatte er 2023 im Musical „Natürlich Blond“ im Schützi Olten, wo er als Teil des Ensembles auf der Bühne stand. 2024 folgte ein Einsatz im Ballett der Operette „Die Herzogin von Chicago“ im Stadttheater Sursee, bevor er im selben Jahr im Musical „A Chorus Line“ im Theater Pavillon Luzern in der Rolle des Mark Anthony zu sehen war. Seinen Ausbildungsabschluss absolvierte er 2026 im Theater Pavillon Luzern mit der Musicalproduktion „Chicago – Teens Edition“, in der er die Rolle des Billy Flynn übernahm. Mit West Side Story feiert er nun seine erste große professionelle Produktion im Ausland. Jaden freut sich auf die Arbeit an diesem Musical-Klassiker und markiert somit einen wichtigen Meilenstein auf seinem Weg als Darsteller.
Sharon Rupa
ROSALIA
Sharon Rupa
(Foto: © Anya Zuchold)
Sharon Isabelle Rupa erhielt 2013 den Abschluss zur staatlich anerkannten Musicaldarstellerin. Seitdem stand sie in zahlreichen internationalen Musical- und Theaterinszenierungen auf der Bühne, ob für die deutsche Bundesregierung in den Soldatencamps in Afghanistan, oder im German Centre Shanghai sowie u.A. als „Halbblut“ in „Winnetou und das Halbblut“, „Wahnsinn – Das Musical“, „Die Päpstin“, „West Side Story“, „Der Medicus“, „La Cage aux Folles“, „Linie 1“.
2013 war sie als „La Poncia“ Teil der Produktion „Bernarda Albas Haus“, die beim Internationalen Theaterfestival in Bagdad den 1. Platz, als „beste Inszenierung“ gewann. Im selben Jahr gewann Sharon außerdem den Deutschen Rock und Pop Preis in der Kategorie “Beste Musicalsängerin”, den sie 2014 und 2019 abermals verteidigen konnte. Als „Clara“, sowie Zweitbesetzung „Oda Mae“ in „Ghost – Nachricht von Sam“ konnte man sie auf großer Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erleben.
Zuletzt sang und spielte sie sich als „Esmeralda“ in „Der Glöckner von Notre Dame“ in die Herzen der Zuschauer bei den Thuner Seefestspielen.
Aktuell ist sie als „Kathy“ Teil der Erfolgsproduktion „Himmel & Kölle“ in der Volksbühne am Rudolfplatz in Köln.
Zusätzlich steht Sharon in diversen Werbespots und Serien immer wieder vor Kamera, wie zuletzt für den Amazon Prime Film „One Night Off“.
Vincent Treftz
BIG DEAL
Vincent Treftz
(Foto: © oasive photography)
Vincent Treftz, geboren in Königsbach-Stein, fand schon in jungen Jahren seine Liebe zum Tanz. Irgendwann merke er aber, dass es für ihn nicht „nur“ beim Tanzen bleiben sollte,und zog 2019 nach Hamburg, um seine Ausbildung zum Bühnen- und Musicaldarsteller an der Stage School Hamburg zu absolvieren. Bereits während seiner Ausbildung hatte er die Möglichkeit, auf der Bühne des First Stage Theaters zu stehen und kehrte auch danach immer wieder gerne auf diese Bühne zurück, unter anderem für die Rolle von Paul in A CHORUS LINE (Regie: Till Nau). Künstlerisch prägten ihn verschiedenste Dozenten wie Helen Schneider, Herbert Trattnigg oder Barbara Ganter. Vincent Treftz probiert sich gern vielseitig aus und beweist das in unterschiedlichsten Rollen und Produktionen, unter anderem in 9 TO 5 (Dwayne) bei den Theaterfestspielen Vulkaneifel, NATÜRLICH BLOND (Elles Vater / Dewey), FACK JU GÖHTE, WEST SIDE STORY (Swing) und SEELE FÜR SEELE (Cross Swing) bei den Luisenburg Festspielen, ADDAMS FAMILY (Swing), Dracula (Swing), bis hin zu BIBI & TINA – DIE AUSSERIRDISCHE HITPARAD, wo er bis zu 3500 Kinder als Chico begeisterte!
Zuletzt sah man ihn am Theater Regensburg zu Gast in
der deutschsprachigen Erstaufführung von Roald Dahls CHARLIE UND DIE SCHOKOLANDEFABRIK als Augustus Gier. Doch heute zeigt er eine ganz andere Facette von sich: als Junge von der Straße – als Big Deal/Diesel.
Adê Lima
LUIS
Adê Lima
(Foto: © Alex Rutz)
Schon als Kind entdeckte Adê Lima die Bühne, zuerst in der Kirche – einem Ort, an dem Singen und Spielen zu Gebet und Ausdruck wurden. Die Kunst fand ihn aber generell früh, und obwohl es in der Schule keinen Theaterunterricht gab, erfand er das Theater in Gesten, Liedern und Blicken – mit der Neugier eines Kindes, das schon Geschichten in sich trug.
Im Jahr 2018 begann Adê seine professionelle Ausbildung im Musicaltheater in Recife, wo er nach zwei intensiven Jahren seinen Abschluss machte – mit Studien in Jazz, Stepptanz, Hip-Hop, Gesang und Chorgesang. Er nahm an Workshops mit renommierten Künstler*innen des brasilianischen Musiktheaters teil und erweiterte bald seine Arbeit auf das Fernsehen, wo er in zahlreichen Werbespots und Projekten mitwirkte.
Nach der Pandemie zog er nach São Paulo, um ein Jahr lang an einem Musicalprojekt mit erfahrenen Bühnenschaffenden zu arbeiten. Dort vertiefte er sein Wissen über Theater, Fernsehen und Film. Es folgten neue Bühnenproduktionen, Kindermusicals und schließlich sein erstes großes professionelles Engagement bei Disney, als Moderator der MICKEY SHOW.
Kurz darauf trat Adê dem Ensemble von ELIS – DAS MUSICAL bei, zunächst als Ensemblemitglied und Cover für Jair Rodrigues, bis er die Rolle offiziell übernahm – ein wichtiger Wendepunkt in seiner künstlerischen Laufbahn.
Heute lebt Adê Lima in Salzburg, Österreich. Er arbeitet als Model, steht regelmäßig für Film- und TV-Produktionen vor der Kamera, studiert Tanz an der SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) und pflegt seine brasilianischen Wurzeln durch Capoeira.
Seine Kunst ist eine Reise – zwischen Kulturen, Rhythmen und Emotionen – immer getragen vom Wunsch, Leben in Szene und Szene in Leben zu verwandeln.
Aris Wolf
BABY JOHN
Aris Wolf
(Foto: © Sercan Sevindik)
Der in Berlin lebende Schauspieler stand bereits für Film- und Fernsehproduktionen vor der Kamera. Zu seinen bisherigen Arbeiten zählen Rollen in den ZDF-Produktionen „SOKO Wismar – Kaltgestellt“, „Notruf Hafenkante – Kein Platz auf dieser Welt“, der Dokumentation „Wie laut soll ich denn noch schreien?“ sowie der Kurzfilm „Some Didn’t Make It“. Darüber hinaus wirkte er in einer Produktion der Thursday Company mit. Aris Wolf spielt Klavier und Saxophon, u.a. auch in Bands, und verfügt über vielseitige sportliche Erfahrung. Mit der Rolle des Baby John in „West Side Story“ gibt er am Saarpolygon sein Musicaldebüt.
Johannes Gratz
INDIO
Johannes Gratz
(Foto: © Gratz)
Johannes Gratz schloss seine Ausbildung zum Musicaldarsteller 2021 in Hamburg ab.
Direkt im Anschluss folgte sein erstes Engagement bei den Landesbühnen Sachsen im Ensemble des Musicals „Annie get your Gun!“. Danach war er am Badischen Staatstheater Karlsruhe als Choreografischer Assistent & Tänzer in der Operette „Gräfin Mariza“ zu sehen. Bei den Landesbühnen Sachsen als Baby John im Musical „West Side Story“ und als Singvogel in der Operette „Die lustigsten Nibelungen“. Am Theater Baden-Baden als Cagelle & Dance Captain im Musical „La Cage aux Folles“, sowie in über 600 Shows als James Potter & Cedric Diggory bei „Harry Potter und das verwunschene Kind“ im Theater am Großmarkt in Hamburg.
In dem Kurzfilm “Natural Art” spielte er die Rolle des Ballerino und im Februar 2025 tanzte er als Debütant bei der Eröffnung des 67. Wiener Opernballs.
Nun freut sich Johannes wieder ein Teil des Musical Klassikers „West Side Story“ zu werden, diesmal auf Seiten der Sharks.
Dominik Wojtasik
A-RAB
Dominik Wojtasik
(Foto: © Anya Zuchold)
Dominik Wojtasik (1999, Lüneburg) ist Tänzer und Musicaldarsteller. Erste Bühnenerfahrung sammelte er bereits im Alter von zehn Jahren als kleiner Tarzan in Disneys Musical „Tarzan“ in Hamburg. Es folgte die Hauptrolle des Matthias Lubanski in „Das Wunder von Bern“, die er über
ein Jahr hinweg im Stage Theater an der Elbe spielte. Seine professionelle Ausbildung absolvierte Dominik am Laine Theatre Arts College und am Performers College in London, wo er das Level 6 Diploma in Professional Dance erlangte. Engagements führten ihn u. a. auf Tournee mit „Aida Opera Live“, zur Welturaufführung von „Wolf – Das Mystical“ sowie an das Schmidts Tivoli in Hamburg. 2025 war er im Ensemble von „Footloose“ (Bickle, cover Garvin und Jeter), „Evita“, „Fame“ und ,, Die Weihnachtsbäckerei“ zu sehen. 2026 folgten Engagements in „Tschüssikowski“ am Schmidt Theater sowie „Oklahoma!“ beim Domplatz Open Air Magdeburg.
Friederike Kury
ANYBODYS
Friederike Kury
(Foto: © Saskia Allers)
Friederike begann im Alter von sechs Jahren Geige und Klavier zu spielen. Als sie mit elf Jahren an der Geige in Andrew Lloyd Webbers Kult-Musical Jesus Christ Superstar mitwirkte, war ihre Leidenschaft für Musicals geweckt.
Sie studierte Tanz, Gesang und Schauspiel an der Universität der Künste in Berlin und an der Fontys Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg mit Auszeichnung.
Nach erfolgreicher Teilnahme am 46. Bundeswettbewerb Gesang wurde Friederike mit dem Charles-Kalman-Chansonpreis ausgezeichnet.
Es folgten zahlreiche Engagements, unter anderem am Alten Schauspielhaus in Stuttgart, dem Schmidt Tivoli Theater in Hamburg, Semmel Concerts, den Freilichtspielen Schwäbisch Hall, dem Schauspiel Leipzig, den Landesbühnen Sachsen und den Brüder Grimm Festspielen.
Steht Friederike nicht aktiv auf der Bühne, widmet sie sich eigener Ideen für neue Musicals, schreibt und komponiert Texte und Musik.
Antonio Grasso
PEPE
Antonio Grasso
(Foto: © Grasso)
Seit 2013 ist er ein international tätiger Tänzer, der seine Laufbahn im italienischen Freizeitpark Gardaland begann. Über die italienische TV-Tanzshow La Pista erlangte er schnell Bekanntheit. Seine internationale Karriere setzte sich mit TUI Cruises / Mein Schiff fort, gefolgt von bedeutenden Engagements bei Disneyland Paris, wo er in großen Produktionen wie Mickey et le Magicien, Le Roi Lion und Pirates & Princesses mitwirkte. Er tanzte zudem in der Musicalproduktion We Will Rock You am Casino de Paris (Regie: Ned Grujic, Choreografie: Raffaele Lucania). 2020 trat er in Saudi-Arabien im King Fahd Stadium in Riad bei Lila – The Land of Imagination von Balich Worldwide Shows auf sowie bei der Expo Dubai 2020. 2023 war er Teil der Produktion Molière, l’Opéra Urbain im Palais des Sports in Paris. Von 2023 bis 2025 war er bei Stage Entertainment Deutschland im Musical Tarzan am Palladium Theater Stuttgart engagiert.
Myrea Marclay
FRANCISCA
Myrea Marclay
(Foto: © Florian Dermastia)
Die gebürtige Luzernerin entdeckt in frühen Jahren ihre Leidenschaft für die Bühne. Sie erhält Tanz-, Gesangs- und Schauspielunterricht und nahm zusätzliche Klavierstunden. Ein Engagement führte sie an das Opernhaus Zürich, wo sie sechs Jahre lang ein intensives Training in verschiedenen Stilrichtungen absolviert. Parallel dazu schloss sie erfolgreich ihr Studium zur diplomierten Kauffrau ab. Während ihrer Zeit am Opernhaus stand sie regelmäßig auf der Bühne – unter anderem in jährlichen Produktionen & besonders nennenswert als Gastdarstellerin in „Tannhäuser“ von Richard Wagner.
In Hamburg absolviert Myrea ihre Ausbildung zur staatlich anerkannten Bühnendarstellerin mit Schwerpunkt Musical. Bereits währenddessen war sie regelmäßig am First Stage Theater zu erleben, unter anderem in „Die Große Weihnachtsshow“, „Die Jubiläumsgala“, „Die Monday Night“ sowie als „Bebe (Cover Maggie)“ in „A Chorus Line.“
Weitere Engagements führten sie an das Allee Theater, wo sie als Annika in „Pippi Langstrumpf“ sowie als Prinzessin Sophie in „Der Froschkönig“ auf der Bühne stand & auf Tour mit „Aladin – das Musical in der Rolle „LEILAH“ von Theater Liberi.
Am Schlosspark Theater Berlin wirke sie in „The Addams Family“ mit, beim Seefestival Wustrau verkörperte sie im Musical „Der Kleine Horrorladen“ die Rolle der „Chiffon“.
Neben ihrer Tätigkeit als Darstellerin arbeitet Myrea auch als Choreographin und bringt ihre tänzerische Erfahrung kreativ in eigene Projekte und kleinere Produktionen ein.
Andreas Salm
DOC / KRUPKE
Andreas Salm
(Foto: © Salm)
Andreas Salm hat klassisch mit dem Schultheater angefangen und 1986 in der „Alten Feuerwache“ Saarbrücken, des Saarländischen Staatstheaters, die erste Bühnenluft geschnuppert. Seit 1989 steht der gebürtige Saarbrücker auf Saarlands Amateurbühnen und ist aktuell Ensemblemitglied des Sulzbacher Kellertheaters sowie dem Volkstheater Kettenfabrik, St. Arnual. Von 2015 an, führt Andreas Salm bei verschiedenen saarländischen Amateurproduktionen selbst Regie. Die Komödie „Und alles auf Krankenschein“ von Ray Cooney unter seiner Verantwortung erhält 2019, den zweiten Preis des Verbandes Saarländischer Amateurtheater e. V. (VSAT). Durch verschiedene Workshops hat sich der 54-Jährige an der privaten Schauspielschule „acting and arts“, Saarbrücken weitergebildet. Seit zwei Jahrzehnten ist Andreas in Kino- und TV-Produktionen wie: „Immenhof“, „Tatort“ oder „In Wahrheit“ als Statist und Kleindarsteller zu sehen. In der „West Side Story“ auf dem Saarpolygon spielt er zwei Sprechrollen: die des Officer Krupke sowie Tonys väterlichen Vertrauten Doc. „Ich bin unfassbar stolz, Teil dieser fantastischen Produktion sein zu dürfen und freue mich darauf, auf dem Saarpolygon zum ersten Mal bei einem Musical, statt einem Theaterstück mitzuwirken.“
Aaron Hitz
SHRANK / GLADHAND
Aaron Hitz
(Foto: © Catchlight official)
Aaron Hitz ist Schweizer Schauspieler und Sprecher von Hörbüchern und Hörspielen. Nach seinem Schauspielstudium an der Hochschule der Künste Bern war er zwei Jahre lang Ensemblemitglied am Theater Orchester Biel Solothurn (TOBS). Seither ist er freischaffend auf zahlreichen Bühnen im deutschsprachigen Raum zu sehen (u.a. Schauspielhaus Zürich, Theater Basel, Luzerner Theater). Zudem steht er regelmässig in Film- und Fernsehproduktionen vor der Kamera, unter anderem in den Kinofilmen Zwingli, Frieda’s Fall, in mehreren Tatort-Folgen sowie in der TV-Serie Neumatt. Zu seinen jüngsten Theaterarbeiten zählen die Titelrolle in „Cyrano“ am TOBS, „Fabian“ am Vorarlberger Landestheater sowie die gemeinsam mit Max Merker entwickelte Uraufführung „Warten auf Beckett“.
Im Musiktheater stand Aaron Hitz zuletzt als Eddie in „The Rocky Horror Show“ am Theater St. Gallen auf der Bühne. Er spielt Gitarre, Klavier und Akkordeon, und entwickelt außerdem eigene musikalische Theaterabende.
Marianna Pappa
ENSEMBLE
Marianna Pappa
(Foto: © Diane Bauer)
Marianna Pappa ist eine professionelle Tänzerin und Performerin aus Griechenland. Sie wurde in Thessaloniki, Griechenland, geboren. Sie begann 2012 mit dem Tanzen und trat 2020 in die Professionelle Ballettschule der Griechischen Nationaloper ein, an der sie 2022 ihren Bachelor-Abschluss in Tanz machte. Während ihres Tanzstudiums hatte sie die Möglichkeit, an verschiedenen Produktionen der Griechischen Nationaloper (GNO) mitzuwirken. Im Rahmen ihrer Ausbildung nahm sie an zahlreichen Workshops zu klassischen und zeitgenössischen Techniken und Repertoires teil. Aufgrund ihrer Leistungen während des Studiums erhielt sie ein Stipendium und trat der Ballet do Douro Company in Portugal bei, wo sie viele Rollen im klassischen und zeitgenössischen Repertoire tanzte. Im Jahr 2024 trat sie dem Bühne Baden Stadttheater bei und blieb dort ein Jahr lang als festes Mitglied des Tanzensembles. Derzeit lebt sie in Berlin und arbeitet international als freischaffende Tänzerin.
Victoria Flecke
ENSEMBLE
Victoria Flecke
(Foto: © Flecke)
Victoria Flecke sammelte vor ihrer Ausbildung erste Bühnenerfahrungen in Jugendproduktionen am Theater Lüneburg, darunter „Peter Pan“ und „Jekyll & Hyde“. 2026 absolvierte sie ihre Ausbildung an der Stage School Hamburg. Während ihrer Ausbildungszeit war sie in verschiedenen Produktionen des First Stage Theaters zu sehen, unter anderem in „Die Große Weihnachtsshow“, „Die Jubiläumsgala“, „Monday Night“ und in „The Prom“ als Angie Dickinson und choreografische Assistenz.
Susannah Murphy
ENSEMBLE
Susannah Murphy
(Foto: © Catchlight official)
Susannah Murphy wurde in Birmingham, England, geboren und begann mit drei Jahren ihre Ausbildung in klassischem Ballett und Gesang. Im Alter von 18 Jahren begann sie ihre Berufsausbildung und studierte drei Jahre an der Kate Simmons Dance School in Warrington, England, mit den Schwerpunkten Ballett, Contemporary Dance und Jazz Dance, sowie Gesang und klassischer, spanischer Tanz.
Von 2019 bis 2022 war sie in der Erfolgsproduktion „CATS“ der Vereinigten Bühnen Wien als Swing, Cover Viktoria und Cover Jemima engagiert. Es folgten „Catch me if you can“ und „Anastasia“ am Landestheater Linz, „My fair lady“ am Aalto Theater Essen als auch bei den Seefestspielen Mörbisch, „Something Rotten“ am Landestheater Linz, „Saturday Night Fever“ bei den Seefestspielen Mörbisch, sowie zuletzt „Aschenbrödel´s Traum“ an der Wiener Volksoper.
Im Sommer debütiert Susannah als Choreographin des Musicals „Addams Family“ am Theater Heilbronn.
