Momme Hinrichs

BÜHNE

Momme Hinrichs

(Foto: © Bianca Becker)

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Momme Hinrichs auf
www.arsis-artists.com

Momme Hinrichs ist Mitbegründer des Künstlerduos fettFilm und zählt zu den prägenden Bildgestaltern des zeitgenössischen Musiktheaters. Seine Arbeiten verbinden Projektion, Raum und Musik zu eindrucksvollen, atmosphärischen Bühnenwelten und waren u. a. in Paris, Wien, Dresden, Genf, Salzburg, Bayreuth und Bregenz zu sehen.

In der Saison 2025/26 gestaltet der Bühnen- und Videokünstler Momme Hinrichs u. a. Les Contes d’Hoffmann an der Staatsoper Unter den Linden Berlin und On the Town an der Deutschen Oper am Rhein. Weitere Arbeiten führen ihn an die Oper Graz (Der Rosenkavalier), das Aalto-Musiktheater Essen (Die verzauberte Stadt) und das Theater Bern (Jesus Christ Superstar).

In der Saison 2024/25 war Momme Hinrichs bereits mit mehreren großen Neuproduktionen präsent: Er eröffnete die Spielzeit an der Semperoper Dresden mit Mefistofele (Regie: Eva-Maria Höckmayr), es folgten Der Freischütz am Staatstheater Cottbus, Tannhäuser an der Wiener Staatsoper sowie Der fliegende Holländer beim Opernfestival im Steinbruch St. Margarethen.

Auch in der Saison 2023/24 war er breit vertreten: u. a. mit Don Carlos am Grand Théâtre de Genève, Die Zauberflöteam Gärtnerplatztheater München, Candide am Theater an der Wien (alle unter der Regie von Lydia Steier bzw. Josef E. Köpplinger) sowie Jesus Christ Superstar am Staatstheater Nürnberg (Regie: Andreas Gergen). Weitere Höhepunkte dieser Spielzeit waren Die Frau ohne Schatten bei den Osterfestspielen Baden-Baden und Salome an der Opéra de Paris – beide in der Regie von Lydia Steier.

Seit den frühen 2000er-Jahren prägt Hinrichs als Videodesigner und Szenograf maßgeblich die Entwicklung einer immersiven Bildsprache auf der Opernbühne. Gemeinsam mit fettFilm etablierte er die Videokunst als eigenständige Ausdrucksform im Musiktheater. Seit 2007 erweitert er seine Tätigkeit kontinuierlich als Bühnenbildner und Regisseur.

Seine Arbeiten führten ihn an viele bedeutende Häuser und Festivals, darunter die Wiener Staatsoper, die Opéra de Paris, die Semperoper Dresden, das Grand Théâtre de Genève, das Theater an der Wien, sowie die Festspiele in Salzburg, Bayreuth, Bregenz und Baden-Baden. Internationale Engagements brachten ihn darüber hinaus nach Nordamerika, China, Indien und in den Nahen Osten.

Für seine Bühnen- und Videogestaltung von Der fliegende Holländer an der Donbass Opera Donezk wurde er 2012 gemeinsam mit fettFilm mit dem Taras-Schewtschenko-Preis, der höchsten Kulturauszeichnung der Ukraine, ausgezeichnet.

Ulli Kremer

KOSTÜMDESIGN

Ulli Kremer

Ulli Kremer studierte nach ihrer Schneiderausbildung Modedesign an der Fachhochschule Trier. Im Anschluß daran übernahm sie am Stadttheater Trier erste Kostümbildassistenzen.
Seit 1992 arbeitet sie als freischaffende Kostümbildnerin sowohl für alle Sparten des Theaters als auch für Filmproduktionen. Stationen ihrer Tätigkeit waren das Theater in Trier, einige Theater in Luxemburg, der Zeltpalast Merzig, die Opernhäuser in Augsburg, Köln, Ulm und Dortmund, das Musiktheater im Revier, die Theater Freiburg und Magdeburg, in Kaiserslautern, am Staatstheater in Nürnberg, der Staatsoperette Dresden, die Bayerische Theaterakademie in München, die Landestheater Innsbruck und Salzburg, das Theater Luzern, die Oper Odessa und das Staatstheater Oldenburg und das Opernfestival im Aargau, Schweiz, die Oper Schenkenberg
Im Bereich Musical kreierte sie die Kostüme für die Uraufführung des Musicals „Zzaun“ an der Staatsoperette Dresden. Besondere Beachtung fanden auch die deutschen Erstaufführungen der Musicals „Addams Family“, „9 to 5“, „Big Fish“, „Der Medicus“ sowie „Dr. Dolittle“.
Weitere Musical-Kostümausstattungen für Theater im deutschsprachigen Raum : die „Rocky Horror Picture Show“, „Hairspray“, „Blues Brothers“, „Der Kleine Horrorladen“, „Alice im Wunderland“, „Der Zauberer von Oz“, „Jeckyll and Hyde“, „Cage aux Folles“, „End oft he Rainbow“ und „Call me Madam“.
In Vorbereitung ist momentan „My Fair Lady“.

Gergana Mandarlieva

KOSTÜMDESIGN

Gergana Mandarlieva

Gergana Petkova Mantarlieva, geboren in Plovdiv, absolvierte ihre Ausbildung am Gymnasium für angewandte Kunst – NGSEI in Plovdiv mit dem Schwerpunkt künstlerische Bühnenbeleuchtung und Tontechnik. Darüber hinaus erwarb sie ihren Magister im Bereich, Bühnenbildner, Kostümbildner und Kunstmanagement in den musikalischen Bühnen Genres in der Akademie für Musik, Tanz und Bildende Kunst „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv
Ihre berufliche Laufbahn begann an der Oper Plovdiv, wo sie als Assistentin und Leiterin für Set-Design und Kostüme tätig war. Sie entwarf das Bühnenbild und die Kostüme für zahlreiche Konzerte, darunter Produktionen wie „Schneewittchen und die sieben Zwerge“, „Rotkäppchen“ und „Der Wolf und die sieben Geißlein“. Von 2017 bis 2022 war sie als Assistentin für Bühnen- und Kostümgestaltung bei den Opera Open Festivals tätig.
Im Rahmen dieser Festivals lernte sie 2017 den renommierten Regisseur Stefano Poda kennen. Für die Co Produktion des Theaters Plovdiv und des Teatro Regio di Parma, „Die Kraft des Schicksals“, verwandelte sie Gummistiefel in Lederstiefel, die Poda als „Materie, durchdrungen von Gefühlen“ beschrieb. 2019 unterstützte sie ihn bei der Kostümproduktion und leitete die Orpheus- und Eurydice-Ateliers zur Herstellung der Kostüme und fertigte eigenhändig alle Masken im Rahmen des Spektakels der Plovdiv-Oper an, das Teil des Kulturprogramms der Europäischen Kulturhauptstadt Plovdiv 2019 war. Im Jahr 2023 fertigte und bemalte sie mehrere Solistenkostüme sowie die Kostüme für Chöre, Ballett und die AIDA-Statue für das 100-jährige Jubiläum des Arena di Verona Festivals und leitete die künstlerische Tätigkeit eines der Ateliers zur Anfertigung der Kostüme.
Sie bedankt sich herzlich bei Stefano Poda für sein Vertrauen in ihre Professionalität. Ein besonderer Dank gilt auch Joachim Arnold für die Einladung, als Kostümdirektorin für das spannende Projekt „Die Zauberflöte“ am Saarpolygon in Saarlouis 2024 tätig zu sein. Sie freut sich sehr, Teil dieser außergewöhnlichen Produktion zu sein.